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En esta edición el festival apuesta por la calidad de autores jóvenes como Paz Rojo o Lengua Blanca, artistas consolidados como La Ribot o Rachid Ouramdane, o creadores venidos de otras disciplinas como Walid Raad o Paco Cao.

Escena cambia su dirección cada dos o tres años para garantizar una aproximación diferente al hecho contemporáneo. Este año se incorpora Paz Santa Cecilia, asesora del departamento de actividades públicas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y directora de la Mesa Itinerante de Trabajo (MIT), un proyecto de investigación sobre las artes escénicas contemporáneas en España.

El lema de esta edición, ¡Entra en escena!, es una llamada a los ciudadanos a intervenir, a dejarse llevar. Todas las propuestas parten de la alteridad, la posibilidad de cambiar la propia perspectiva por la del "otro", considerando y teniendo en cuenta otros puntos de vista, intereses o ideologías. Cada espectáculo tiene su voz única y será un desafío para el espectador, invitándolo a tomar parte en una experiencia que puede ser individual o colectiva. Una propuesta que implica que el público se sumerja en una programación que es un mapa complejo donde se mezclan nacionalidad, raza, religión o género, independientemente del lenguaje que utilicen.

Novedades y programación

Escena Contemporánea 09 se celebra en diversas salas alternativas, museos y en la propia calle, y este año se incorporan el Teatro de la Abadía y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La programación comprende teatro, música, danza y performance. Entre los participantes cabe destacar la presencia de artistas nacionales como Uxía Vaello o Paco Cao, y muy especialmente la de los madrileños Claudia Faci, Elena Córdoba y Carlos Fernández. En el apartado de compañías extranjeras, merece mención destacada la presencia de The New Riga Theatre (Letonia), Rachid Ouramdane (Francia), Les Souffleurs (Francia) o André Gingras (Países Bajos).

El festival dedica este año su Ciclo Autor a Pier Paolo Pasolini, creador de lo más inquietante e interesante de la literatura dramática contemporánea (Orgía, Pílade, Affabulazione, Calderón o Porcile). En sus obras explora lo humano desde la pervivencia de la tragedia clásica y el valor poético y sagrado de la palabra.

El teatro de Pasolini, de instintiva, profunda y constante matriz poética, es un espacio abierto de experimentación artística y política que ve al actor como vehículo viviente dentro de la propia representación y a su cuerpo como signo vivo de la tragedia. Su obra dramática es de una trascendencia y envergadura fuera de lo normal, un auténtico trasgresor y revitalizador de fórmulas y procesos agotados y un visionario sensible y sufriente que observa al mundo desgarrado por su locura, insensibilidad y voracidad consumista.

Por su parte, el Ciclo de artes sonoras, bajo el título "Del singular femenino", nos acerca a las mujeres más representativas del arte sonoro en España, en solitario o en colaboración con artistas de otras latitudes como Roma, Praga o Zug. La propuesta reúne la libre improvisación sonora de Chefa Alonso con su colectivo María la perdiz, el diálogo entre Ridina Ahmedová y Mariona Sagarra y un estudio sónico textual sobre el placer, de Cristina Casanova (Lleida), Andrea Contino (Roma) y Pelayo Arrizabalaga (Zug).

Por último, otras actividades como mesas redondas, talleres, conferencias complementan la programación del festival.