
Madrid celebra, un año más, una de las citas que
mejor definen su forma de entender y disfrutar de la
cultura: los Veranos de la Villa que echaron a andar en torno a 1985 impulsados por el entonces alcalde Enrique
Tierno Galván.
Este verano vete a Madrid es el lema elegido para reunir los más de 151 proyectos escénicos y 1.156 representaciones con los que paliar los rigores del cálido verano.
Por segundo año consecutivo, rock, pop, jazz,
flamenco, folk, reggae, R&B, soul, raï
o gospel subirán al Escenario Puerta del Ángel, mientras otro de los
espacios al aire libre más apetecibles del festival, los majestuosos
Jardines de Sabatini, envolverán la noche madrileña de zarzuela,
flamenco o fados. Cabe destacar especialmente los conciertos de Pati Simth (20 de julio) y Nina Hagen (23 de julio).
Un año más, la plaza Mayor será sede de un concierto que, además de música, volverá a "sonar" a compromiso solidario y a tolerancia entre los pueblos con la Orquesta West-Eastern Divan y el gran maestro Daniel Barenboim
El ciclo supondrá un reencuentro con la música clásica, en la imponente plaza de Oriente, y con la sugerente world music, en el siempre evocador Templo de Debod. Este año, además, Veranos en la calle cuenta con una refrescante novedad, el Espacio Fringe. Será un escaparate para los grupos más jóvenes, que harán sus propuestas musicales en el Auditorio del Parque Enrique Tierno Galván.
El festival se ha caracterizado en los últimos años por su voluntad de tomar el espacio público para convertirlo en un escenario más. La ciudad convertida en tapiz de danza, en sala de conciertos, en escenario.
También por segundo año
consecutivo, el festival comparte programación con buena parte de los
teatros de la ciudad.
El tradicional Festival de Otoño de Madrid
celebra su XXVII edición cambiando de estación. En esta ocasión es la
primavera el marco en el que tiene lugar esta gran cita cultural que
acoge 32 espectáculos -más de 150 funciones- de compañías procedentes de
12 países diferentes que ofrecen sus propuestas en diez escenarios de
la ciudad y otros cuatro de la Comunidad. Salle
des fêtes, firmada por Jérôme Deschamps y Macha
Makeïeff, es la obra elegida para inaugurar el festival en los
Teatros del Canal (12-15 mayo). Humor en estado puro para dar la
bienvenida a una programación, que vuelve a apostar fuerte por el
teatro, clásico en el caso de Macbeth
(Matadero Madrid, del 26 de mayo al 5 de junio), representación a cargo
de la compañía Check by Jowl, y vanguardista en el
caso de The
Waste Land (Teatro Español, 4-6 junio), en el que el poema
fundacional de T.S. Elliot cobra vida de la mano de la actriz Fiona
Shaw.

Un espectáculo ideal para toda la famila, basta leer las críticas para comprobar que no solo los más pequeños disfrutan del espectáculo sino también sus padres. Todos se sienten cautivados por su impresionante puesta en escena.
Con esta nueva producción el Ballet Carmen Roche busca a adaptarse los tiempos actuales, así como acercarse al público más joven,con una propuesta original y llena de fantasía.
Muchas fueron las personas que reclamaban la vuelta a Madrid de "El Patito Feo", y finalmente tendréis la oportunidad de verlo nuevamente, esta vez en el Teatro Häagen Dazs- Calderón.

El 19 de septiembre llega la cuarta edición de La noche en blanco. De nuevo Madrid concentra un conjunto ecléctico y contemporáneo de manifestaciones artísticas pensadas para cada uno de sus públicos y de sus escenarios. Como cada año todo tipo de actores culturales de la ciudad se unen para ofrecer sus recursos en esta noche de insomnio general. Y, sobre todo, la noche Madrid se llena de visitantes ávidos por experimentar las propuestas artísticas y por redescubrir su ciudad. La noche en blanco es un espacio para dejarse sorprender.
La primera premisa de esta noche es la libertad; el centro se libera de tráfico y abre gratuitamente las puertas de su patrimonio cultural para que todos los ciudadanos puedan participar en una cita en la que el arte es el protagonista excepcional.
Diavolo, la compañía fundada en 1992 en Los Ángeles por su
director artístico, Jacques Heim, nos presenta un espectáculo que
incluye algunos de sus mejores números acrobáticos: D2R, Knockturne,
The Bench, Caged, Humachina y Trajectoire.
También, la nueva infraestructura que ofrecen los espacios de los Teatros del Canal aporta una dimensión nueva al festival, que puede concentrar siete estrenos en sus escenarios. Además, se sigue desarrollando por distintos espacios de la ciudad de Madrid y en distintas localidades de la Región en una constante apuesta por la interacción entre los diversos agentes culturales, sus empresas y distintas instituciones.
Desde el punto de vista artístico, el equilibrio y contraste entre la danza que se realiza en nuestro país y en nuestra Comunidad con la producción que llega de otros países representa un aliciente de diversidad y estilos, abierto a la interpretación del público para comprender qué influencias comunes comparte el lenguaje universal de la danza y qué diversidad extraordinaria son capaces de ofrecer las veintitrés producciones que se exhiben.
Estreno absoluto y mundial en Madrid del nuevo espectáculo de Mayumana, que aúna música percusión, danza, movimiento y alegría.
Ritmo y energía son las claves de Mayumana, un grupo de danza nacido en Israel y fundado por Eylon Nuphar, Boaz Berman y el productor Roy Oferen. Esta vez el tiempo y la sincronía son los ingredientes principales de este nuevo espectáculo cuyo estreno mundial es en Madrid.
Mayumana viene de la palabra hebrea "Meyumanud", que significa habilidad o destreza, cualidades tan necesarias para la música y la danza de este espectáculo fuera de lo común que ha cosechado un gran éxito internacional. Aunque incorpora elementos de la tradición israelí y los fusiona con los de otras culturas, especialmente la afrocubana y oriental, reflejo de la cosmopolita sociedad israelí moderna, Mayumana es un espectáculo de percusión que puede ser comprendido en cualquier rincón del mundo.
El elenco se compone de varios artistas que reúnen grandes cualidades como bailarines, acróbatas, percusionistas, actores y cantantes. El resultado es una función impactante desde la primera escena, que cautiva a públicos diferentes de todas las edades y diversas culturas.